RODRIGO FRANZAO

Peer Golo Willi

A cor, o colorido, é a característica mais marcante que o espectador encontra nas obras do brasileiro Rodrigo Franzão. Isso se aplica em 
particular aos objetos combinados com diferentes materiais, principalmente têxteis, mas também objetos encontrados em metal. Franzão teceu listras de diversos tecidos em cores fortes em composições rítmicas que, interagindo com os objetos de metal, transitam entre um volume aparente e uma dinâmica extraordinária. A combinação das cores, que muitas vezes é equilibrada, mas não rara, porém harmônica, atesta a vontade de Franzão de explorar limites e, se necessário, de cruzá-los. 
Em seu trabalho, o artista utiliza principalmente têxteis, tecidos diversos, mas também agulhas de costura, fios de cobre e papel, por vezes 
trabalhando também com tintas a óleo e acrílicas. O foco em materiais do dia a dia, de preferência industriais, evidencia sua predileção pelos materiais que circundam o ser humano, seja ele o uso na pele ou no cotidiano, direta ou indiretamente, consciente ou inconscientemente. Quando questionado sobre por que utilizava tais materiais, que costuma ser associado à arte têxtil, Franzão aponta experiências biográficas: por ter crescido em um ambiente de costura — sua mãe, que trabalhou como costureira — já tem os materiais, as ferramentas e o som de sua oficina em seu subconsciente.  Também em sua infância. Impressões semelhantes referem-se a seu pai, que era ativo na metalurgia. Disto ele tira sua paixão e inspiração. 
Porém, suas pesquisas, estudos de arte, pesquisa de cores e materiais também são importantes para Franzão. A ligação de diferentes 
materiais têxteis permite-lhe inúmeras possibilidades artísticas, sendo que a escolha do material e do suporte depende do sujeito. Assim, diz a artista, “o material deve entrar em diálogo com o sujeito”. Além da pesquisa artística, que faz parte de seu processo de trabalho, sua trajetória profissional, que o levou às artes plásticas, também é notável. Rodrigo Franzão já integrou a arte ao seu trabalho quando trabalhou como professor de português por vários anos. Posteriormente, estudou arquitetura, psicopedagogia e arte-terapia. Atualmente, ele está estudando história da arte e estética. Assim, o que lhe interessa a nível científico, a arte no seu contexto histórico, social e estético, expande-se no conceito da sua investigação artística, da pesquisa da cor e do material, bem como numa ampla visão filosófica do homem e do seu papel na sociedade. 
Em sua série de obras, “Subtração Involuntária”, que Franzão criou principalmente nos anos de 2014 a 2015, os trabalhos podem ser 
categorizados em painéis (óleo ou acrílico) com aplicações (agulhas de costura, fio de cobre). Aqui, porém, o observador também encontra obras que se estendem tanto para dentro da sala que saem do plano do painel: objetos feitos de tecidos coloridos entrelaçados e fios de cobre, que se projetam dessa superfície, deixando-os, por assim dizer, extensa e comparativamente desordenada. Sobretudo os objetos, nos quais combina tecidos com fios de cobre, nos lembram muito as obras de Eva Hesse. Mas outras influências da abstração geométrica e do construtivismo também são evidentes. 
Esses objetos muitas vezes são instalados a certa distância da parede expositiva, de modo que buscam o diálogo com o espectador como 
objetos autônomos, às vezes suspensos. “Cabe ao observador”, diz Franzão, “repensar o indivíduo, o que faz de sua vida e como este se torna um integrante visível e ativo da sociedade, seu papel de consumidor, e como ele esconde seu verdadeiro ser por meio desse papel". Essa conexão não é imediatamente aparente quando essas obras são, às vezes, inacessíveis em todas as dinâmicas; porém, pelo alto grau de abstração dessas obras, é que tais considerações são deixadas ao espectador logo à primeira vista. 
Naturalmente, o acesso ao conteúdo das obras é mais fácil quando os elementos figurativos entram em jogo. Em sua série Katharse, na qual Rodrigo Franzão trabalha desde o ano passado, o artista apresenta formas e objetos relacionados ao corpo humano. Os elementos são simples, pois podem ser encontrados em radiografias ou, em modelos, na literatura médica e biológica. Eles são distinguidos por uma cor vermelha de fundo policromático abstrato e são intercalados com fios de cobre e agulhas. A inspiração de Franzão é claramente o ser humano, o corpo humano e suas estruturas biológicas. A este modelo estrutural, o artista contrasta um modelo de observação: ao contrastar os aspectos estéticos da composição de cores com o aspecto da condição biológica, o artista faz o observador olhar menos para uma realidade geral do que para sua própria realidade individual. O material, que se move nessas formas e não é alimento, fluido e respirando ar, mas sim objetos de metal encontrados, remete esta obra ao plano abstrato, que Franzão já havia trilhado na Subtração Involuntária. Nessa medida, Franzão revela, por outro lado, o diálogo entre o consumo e seus efeitos, por um lado, e as pessoas na sociedade, por outro. O fato de Franzão não querer sair com uma mera projeção das suas ideias sobre o homem e a sociedade no sentido de pura projeção fica demonstrado na abordagem participativa de Franzão, que segundo os seus próprios dados vai ganhar cada vez mais importância no seu trabalho futuro. Já, como desejava Franzão, o espectador deveria “dar um passo à frente a suas obras e fazer parte delas”, e deveria “criar um efeito que ficasse na sua memória”. Suas pinturas recentes, pinturas de formas geométricas, dispostas em listras estreitas contrastantes, criam efeitos visuais seguindo o movimento através dos olhos do observador. Na continuação, por exemplo, Franzão está planejando instalações com luz, que podem ser manipuladas pelo espectador. É essencial na obra de Rodrigo Franzão que a matéria esteja em diálogo com o sujeito, mas além disso a obra também deve entrar em diálogo ativo e alternado com o espectador.